Yohji Yamamoto 2026-27 秋冬系列，呈现了一段从品牌诞生地走向高级定制、再回归本源的旅程。该系列追溯了设计师山本耀司的个人轨迹，通过对面料变化的多重探索，展现出对服装极为亲密的视角。本系列宛如 Yohji Yamamoto 不断探索的“服装博物馆”——他从不模仿，而是始终与之对话；从中我们可以感受到他对历代高级定制设计师杰作的持续研究: 英伦剪裁、苏格兰格纹、1950 年代高级定制、新中世纪风长袍，以及 18 世纪礼服的痕迹尽显其中。

山本耀司是服装的学者。他考察前人所创造的作品，并非仅从视觉灵感出发，而是从理解那些早于自身而存在的技艺入手。在本系列中，他以独到的个人视角，探寻那些跨越时代、塑造他独特服装理念的源泉。系列后半部分的精神构建以前所未有的方式，将品牌本源置于核心，成为贯穿整个系列的创作基点。

山本耀司常自称为“东京人”，但他的服装创作并不一定直接呈现东瀛元素。然而在本系列中，东瀛元素展现出强烈的存在感。服装的裁剪呼应和服，并在整体设计中以多种方式进行重新解读。他从和服中汲取灵感，呈现面料的方式不仅仅是作为特定文化意义的符号，而是一种“裁剪的实现”——基于特定的穿着与搭配方式，从而在当代跨文化语境下赋予穿着者力量感。

压轴亮相的五件礼服，以浮世绘大师葛饰北斋的作品为印花灵感。葛饰北斋是山本耀司创作的重要灵感源泉，他们的作品用共通的方式将日本与西方紧密连接。北斋的创作描绘了明治维新前夕的日本——一个自然与文化、现代与传统尚未分离的时代。北斋的成功及其在艺术史上的重要地位，也部分源于德加、莫奈、梵高等西方艺术家对其作品的采纳与致敬。山本耀司同样不仅通过作品进行象征性表达，也亲自踏上西伯利亚横贯铁路往返巴黎。这段地理与情感交织的旅程，使他能够保持独特的自我，同时与世界保持深度对话。

本系列充满了技术性的成果与致敬元素。色彩的搭配既细腻又充满力量，出人意料的材质组合碰撞出至高的优雅感。裁剪在其中得以完美融合。这些元素的组合绝非单纯对立，而始终呈现出内在的联系。超越表面上看似的紧张感，如同燃烧的烈焰，极具能量与张力，同时最终归于和谐与平衡的状态。能够在最紧绷的张力中，同时创造出完全和谐的服装，正是 Yohji Yamamoto 创作的独特精髓所在。

在山本耀司的歌声中，女性身影如同穿越时光般在 T 台上缓缓行走。

本系列仿佛一场跨越时代的情感旅程，引领观众体验超越时间的对话与共鸣。